诺亚普里福伊户外沙漠艺术博物馆 Noah Purifoy Outdoor Desert Art Museum

诺亚普里福伊（Noah S.Purifoy）是一位非裔美国视觉艺术家和雕塑家，他是沃茨塔斯艺术中心（Watts Towers Art Center）的联合创始人，也是诺亚普里福伊户外沙漠艺术博物馆的创造者。他一生的大部分时间都生活和工作在加利福尼亚州洛杉矶的乔舒亚树。

普里福伊是第一个以全日制学生的身份进入乔纳德艺术学院的非裔美国人，并于1956年获得亚洲文学学士学位，当时正好是他40岁的生日。他最出名的是他的集合雕塑，包括一个由1965年8月瓦茨骚乱后收集的烧焦的残骸制成的作品。

   在1989年，普里福伊搬到了莫哈韦沙漠的一个朋友的拖车里，在他生命的最后15年里，他建造了现在的诺亚普里福伊户外雕塑博物馆。该博物馆以乔舒亚树为背景，位于加利福尼亚州约书亚树镇附近10英亩的空地上，收藏了一百多件艺术品，其中包括艺术家在1989年至2004年之间创作的大型艺术品，环境雕塑和装置艺术。这些收藏品由1998年成立的诺亚普里福伊基金会维护和保存。

诺亚普里福伊户外沙漠艺术博物馆的特色是民间艺术组合，这座室外博物馆每天都对公众开放，并且是免费的。访问时，请在邮箱附近的自助服务亭登记，并拿取一本小册子，以进行自助游。十人以上的团体必须事先与博物馆作出安排。行为良好的狗狗也欢迎与主人一起探访。

想要达到博物馆，您可以沿10号州际公路向东行驶到62号高速公路，继续沿62号高速公路行驶，穿过莫龙戈山谷、尤卡山谷（Yuca Valley），进入乔舒亚树镇。穿过尤卡山谷的Old Woman Springs路（247号高速公路）交叉口，在2.6英里内左转进入尤卡梅萨（Yuca Mesa）街，继续沿尤卡梅萨街行驶约4英里，然后右转进入阿伯丁（Aberdeen）。行驶约4.5英里，经过边境街（Border Street）到中央大街（Center Street），然后左转。在第一个路口右转进入Blair Lane（斜坡土路）。您会在左侧看到一个雕塑场，你可以将车停在马路对面的阴影中。

参观者必须走一条土路才能进入现场，在那里有手绘的“布莱尔巷”路牌和数十个用废金属，烧木和吹塑橡胶等材料制成的大型雕塑。入口处的小册子标明了各种雕塑及其建造年代。

诺亚普里福伊户外沙漠艺术博物馆的艺术品是用从周围沙漠中发现和收集的废弃物品制成的，有些甚至比附近任何人造建筑都要高。由于几乎没有直线，几乎没有直角，艺术家的作品都向上延伸的。普里福伊的大部分作品都像著名的乔舒亚树，点缀在莫哈韦沙漠：尖刺、扭曲、不对称、高大。这些雕塑都是组装件，上面装饰着“垃圾”碎片，如汉堡包装纸、破碎的电脑键盘或玻璃碎片，大多数雕塑都非常大，可以从不同角度观赏。这些作品既有充满政治和社会基础的，如在写着白人的饮水机和写着有色人种的马桶，也有更现实的，比如从邻居家被烧毁的房子里打捞出来的木头搭建的避难所。在一个阳光明媚的日子里，明亮的粉红色显示屏看起来很迷人，也很古怪；在暴风雨的下午，同样的建筑看起来既不吸引人又让人难以忘怀。

正是莫哈韦的严酷的生活环境激发了普里福伊创作他的作品，他称其为“环境雕塑”。普里福伊的目的是让他的作品在自然环境和腐朽过程中得以展示。为了抵制制度化艺术的意识形态，普里福伊好奇而又兴奋地想看看大自然在艺术品的生命中能扮演什么样的角色。他认为，变化本身就是生活的一部分。

普里福伊本人对反抗和变革的主题并不陌生。在移居沙漠之前，他曾是洛杉矶附近瓦茨塔楼艺术中心的创始总监，在那里他亲眼目睹了20世纪60年代的瓦茨骚乱。骚乱平息后，普里福伊走上街头，收集残片，如破碎的家具和融化的霓虹灯招牌。然后，他将愤怒和痛苦转化为一个艺术作品。普瑞福伊与来自不同背景的艺术家们合作，用废墟创造了66个霓虹灯的标志，象征着在一个原本混乱的景观充满希望的变化。“我们想告诉人们，如果什么东西着火了，并不意味着它的生命就结束了，”普瑞福伊在谈到他最著名的作品时说。

诺亚普里福伊户外沙漠艺术博物馆没有规定的路线，这种不受引导、不受约束，虽然作品已经褪色，布满灰尘，但却给人一种亲密的体验。沙漠的寂静给人增添了沉思的气氛。普里福伊巨大的、不受重力影响的作品与该地区著名的天然巨石堆一样，也是景观的一部分。

乔舒亚树是一个受欢迎的度假胜地，游客蜂拥到这里拍摄公园里多刺的丝兰花、盛开的乔拉花和复杂的石头构造。普里福伊的集合，以其细节、规模和可访问性，有着相似的吸引力。在他开始建造博物馆超过25年后，普瑞福伊的艺术显然仍在引起人们的共鸣。